不如《爱情神话》，神话的底子是衰弱的男性，爱情与男性气概脱钩，孔雀开屏换不来母孔雀的崇拜，那种弥漫的失落感和可贵的女性独立是真实的。这部底子是进击的女性，邵导很善于将脱口秀、sketch、漫才、live hose…的节奏和框架引入电影叙事，小空间、小情绪、小吐槽，上海成了一个大型的小剧场，也让整个电影笼罩在粉红泡泡里，离实在世界距离甚远。她迫切需要宋佳带着两个“女儿”向世界还击，彰显个体独立，可还击的对象却选择极小概率的几个男性，他们必须能承受起女主的全部情绪和吐槽，他们要身姿更柔软态度更真诚负罪感更沉重，但我们知道这种羊驼化的男人有多么不真实，哪怕是上海自我过大过剩的的男人依然是主流中的主流。观看完除了另一种玛丽苏的幻想大女主，依然很难找到更贴切的词汇了，导演只能在自造的假场域内起舞。
威尼斯看到现在最喜欢的电影！很少见从家庭这种细微单元的角度来叙述zz迫害这样沉重和公众性的事件。影片之中对于媒介的使用，胶片摄影机，照片，以及贯穿50年用影像记录和保持记忆，实在令人动容。前半个小时用非常细微的细节来渲染事件的反常和隐藏的恐怖，每一次都是在为之后的情绪爆炸做铺垫。整个电影都没有过度的情绪烘托，反而是用细节，事件，面部表情和行为动作来为此叠加，母亲的坚韧细腻与强大的内心在其井然有序的生活安排和对于子女情绪的照抚从另外一个角度展现了这些zz犯家庭所面临的挣扎，斗争与创伤。但面对如此大的阴霾，电影并不旨在展示创伤，反而是在展示一个家庭内部的核心如何对此进行治疗。爱，陪伴，与日俱增的信任始终洋溢在这部电影之中。最戳我的细节：三次照片展示，颗粒胶片记录里约最后的盛夏，女孩搬家细腻的感知
