亚洲一级伦理

不如《爱情神话》，神话的底子是衰弱的男性，爱情与男性气概脱钩，孔雀开屏换不来母孔雀的崇拜，那种弥漫的失落感和可贵的女性独立是真实的。这部底子是进击的女性，邵导很善于将脱口秀、sketch、漫才、live hose…的节奏和框架引入电影叙事，小空间、小情绪、小吐槽，上海成了一个大型的小剧场，也让整个电影笼罩在粉红泡泡里，离实在世界距离甚远。她迫切需要宋佳带着两个“女儿”向世界还击，彰显个体独立，可还击的对象却选择极小概率的几个男性，他们必须能承受起女主的全部情绪和吐槽，他们要身姿更柔软态度更真诚负罪感更沉重，但我们知道这种羊驼化的男人有多么不真实，哪怕是上海自我过大过剩的的男人依然是主流中的主流。观看完除了另一种玛丽苏的幻想大女主，依然很难找到更贴切的词汇了，导演只能在自造的假场域内起舞。

阿爹常说:“出来跑,迟早都要还。”

以母女双线叙事解构创伤的遗传性，演员的表演是全片为数不多的亮点，单亲母亲的偏执与脆弱刻画得很有层次，面对女儿的异常行为时，眼神中的恐惧与执念层层递进，可惜角色被简化为“歇斯底里-崩溃”的无作为循环模板，缺乏更深层的心理挖掘。而成年敏则因剧本的仓促转折显得单薄，失忆设定沦为推进悬疑的廉价工具，而非真正的叙事核心。电影的前半段以家庭惊悚铺陈，素贤的诡异画作与泳池血色晕染的意象本可深化心理惊悚，但过度使用jump scare和血腥意象削弱了内在张力；时空切换的叙事野心本可探讨“恶的传递”，也因剪辑零散导致情绪断裂；闯入者海英的动机更显模糊，终极对峙沦为套路化的暴力宣泄。导演显然想指涉母职压力与反社会人格等议题，但所有社会性探讨均被刻意去营造的阴森氛围吞噬，最终只剩猎奇骇人的表皮。